Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, ανεβαίνει για 2^η χρονιά, σε μεγαλύτερο χώρο στο Θέατρο Αργώ, το βραβευμένο με Νόμπελ έργο «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης.

Η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς μεταφέρεται σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο ΑΡΓΩ, για να ικανοποιήσει την μεγάλη προσέλευση των θεατών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 25 Οκτώβρη και κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.

Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.

Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;

 

Ενδεικτικά κριτικές για την παράσταση: 

Ξανθή Πέτρου (Open Mind)

“Μια συναρπαστική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε! Μεταφέρει το βραβευμένο έργο του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν στη σκηνή με τη μαεστρία του σκηνοθέτη Γιάννη Παπαδογιάννη, δίνοντας ζωή σε ένα έργο που αναδεικνύει τη σαρωτική δύναμη της θεατρικής τέχνης.” 

Χρήστος Νομικός  (EcoGreenNET.gr)

“Μια παράσταση απόλυτα επίκαιρη που στηλιτεύει σύγχρονες και….διαχρονικές παθογένειες της κοινωνίας...Ερμηνείες λιτές, ανθρώπινες, γνήσιες, αληθινές, αποδίδονται με συνέπεια και ακρίβεια. Σίγουρα είναι μια παράσταση πάντα επίκαιρη… η τρέχουσα πραγματικότητα της ταιριάζει απόλυτα.” 

Κριτικές κοινού Αθηνοράματος:

“Τέλεια παράσταση! Συγκινητικό έργο, δυνατές ερμηνείες, μοναδική σκηνοθεσία! Δεν είναι τυχαίο ότι όλες οι παραστάσεις ήταν sold out. Θα την ξαναδούμε σίγουρα! Πολλά συγχαρητήρια στους συντελεστές, που είναι και καταπληκτικοί άνθρωποι!”

“Ένα τραπέζι, δύο καρέκλες και μια απόσταση αναπνοής από τους ηθοποιούς ήταν αυτά που χρειάστηκαν για να μας κάνουν να συζητάμε για 3 ημέρες το θεατρικό αυτό. Το ταλέντο των ηθοποιών είναι απίστευτο και ξεχειλίζει. Σε όποιον αρέσει ένα καλό δράμα αυτό είναι κάτι που δεν πρέπει να χάσει!”

“Συγχαρητήρια σε όλες και όλους! Εξαιρετική δουλειά, εμπνευσμένη σκηνοθεσία, και πολύ καλές ερμηνείες, με αποκορύφωμα της Αθηνάς Ασημάκη στην ερμηνεία της Γέττε.”

“Μου πρότεινε μία φίλη να παρακολουθήσω τους "Αρουραίους", γνωρίζοντας πως δεν προτιμώ τα δραματικά έργα, λέγοντας μου ότι δεν θα χάσω. Την άκουσα και εξεπλάγην θετικά. Τόσο καλοδουλεμένη παράσταση είχα καιρό να δω. Απόδοση και σκηνοθεσία άψογες. Όλοι οι ηθοποιοί εξαιρετικοί, ζούσαν τον ρόλο τους ολοκληρωτικά. Τα ενενήντα λεπτά της παράστασης πέρασαν σαν μιαν ανάσα, δεν κατάλαβα πότε πέρασε ο χρόνος. Συστήνω θερμά την παράσταση για όλους όσους αγαπάνε ένα καλό δραματικό θεατρικό έργο.”

“Εξαιρετική παράσταση, δυνατό έργο με βαθιά μηνύματα και καταπληκτικές ερμηνείες. Συγκλονιστική η σκηνοθεσία του έργου και η επιλογή των μουσικών κομματιών.”

“Συγκινητικό έργο με βαθύ νόημα!! Το προτείνω ανεπιφύλακτα, άκρως ρεαλιστική σκηνοθεσία!!”

“…προσφέρει μια συναρπαστική εμπειρία στο κοινό με την εντυπωσιακή σκηνοθεσία… Η πρωταγωνίστρια Αθήνα Ασημάκη καταφέρνει να κεντρίσει την προσοχή με μια μνημειώδη ερμηνεία. Με βάθος συναισθημάτων και εκφραστικότητα, αποδίδει την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα της, μετατρέποντας την κάθε σκηνή σε μια οπτική και συναισθηματική εμπειρία για το κοινό.” 

“Εξαιρετική παράσταση , εξαιρετική ερμηνεία και σκηνοθεσία . Με τον σύζυγό μου και την οικογένειά μου ζήσαμε μια υπέροχη βραδιά . Για μέρες μετά συζητούσαμε και αναλύαμε ό,τι είδαμε και ό,τι αισθανθήκαμε .”

“Συγκλονιστική ερμηνεία από όλους τους ηθοποιούς απορροφώντας το 100% της προσοχής σου καθ’ όλη την διάρκεια του έργου. Συγχαρητήρια σε όλους, αλλά και ένα μεγάλο μπράβο στον σκηνοθέτη για την προσοχή στην κάθε λεπτομέρεια... Το προτείνω ανεπιφύλακτα!”

“Εξαιρετική παράσταση! Υπέροχες ερμηνείες που χαρακτηρίζονται από αμεσότητα και απουσία αχρείαστων υπερβολών. Ωραία σκηνοθετική ματιά εστιασμένη στους χαρακτήρες και τις εσωτερικές τους συγκρούσεις!”

“…βαθιά συγκίνηση μέσα από την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και την ευρηματική σκηνοθεσία. Οι ερμηνείες πολύ δυνατές και η Αθηνά Ασημάκη, στον ρόλο της μητέρας, συγκλονιστική. Συγχαρητήρια!”

“Μια εκπληκτική παράσταση, ένα μεγάλο Συν στην καλλιτεχνική δημιουργία της εποχής μας.”

 

“Ρεαλιστική και φιλοσοφημένη προσέγγιση σε νατουραλιστικό έργο” 

“Αν σου αρέσει η απλότητα και αναζητάς την αλήθεια ενός έργου, η παράσταση αυτή είναι αυτό ακριβώς που ψάχνεις!”

“Η παράσταση αποτελεί μια αναγκαία, βαθιά συγκινητική και προκλητική θεατρική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανείς”

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Κατά Το Εικός

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφία: Αθηνά Αλέξη-Μπούρτζη - Περικλής Αντωνίου

Σκηνικά: PixelForge

Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα

 

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Ασημάκη – Γέττε

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο

Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο

Φωτεινή Λευκοπούλου – Ζιντονί

Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα

Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα

Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ

Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ

Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη

 

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

-15 ευρώ κανονικό

-12 ευρώ μειωμένο: (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

-Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων) ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com: https://www.more.com/theater/oi-arouraioi-2os-xronos-epityxias/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210- 5201684 

Συσκευές επικοινωνίας που χρησιμοποιούνταν από την Χεζμπολάχ εξερράγησαν αργά σήμερα το απόγευμα στο νότιο τμήμα του Λιβάνου και στα νότια προάστια της πρωτεύουσας Βηρυτού, δήλωσαν μια πηγή ασφαλείας και ένας αυτόπτης μάρτυρας.

Η πηγή δήλωσε ότι δεν ήταν σαφές αν οι συσκευές ήταν βομβητές.

Τουλάχιστον μία από τις εκρήξεις που ακούστηκαν έγινε κοντά σε μια κηδεία που οργάνωσε η Χεζμπολάχ για όσους σκοτώθηκαν χθες, όταν χιλιάδες βομβητές που χρησιμοποιούσε το λιβανέζικο κίνημα ανατινάχτηκαν σε ολόκληρη τη χώρα, σκοτώντας και τραυματίζοντας δεκάδες ανθρώπους.

Δημοσιογράφοι του Reuters ανέφεραν ότι άκουσαν τουλάχιστον δύο εκρήξεις σε διαφορετικά σημεία στα νότια προάστια της Βηρυτού την Τετάρτη. Όπως μεταδίδει το μέσο, δεν ήταν άμεσα σαφές τι προκάλεσε τις εκρήξεις ενώ ακούγονται και ασθενοφόρα. 

«ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΥΠΡΟ» - ΕΥΡΥΔΙΚΗ 

50 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΟΥΡΚΙΚΗ ΕΙΣΒΟΛΗ

 

 

«Το μόνο φεγγάρι που μίσησα είναι εκεί, στο βουνό ξαπλωμένο.

Απ’ το αίμα σου μάνα είναι κόκκινο, στο χώμα σου λάβαρο ξένο…»

 

Ανήμερα της επετείου της τουρκικής εισβολής, η Ευρυδίκη ερμηνεύει ένα καινούργιο τραγούδι αφιερωμένο στην Κύπρο, συγκλονίζοντας με την σπαρακτική ερμηνεία της.

Το τραγούδι «Για την Κύπρο», σε στίχους και μουσική του Σταμάτη Μορφονιού και ενορχήστρωση και παραγωγή του Μπομπ Κατσιώνη, κυκλοφόρησε αρχικά ανεπίσημα σε μορφή βίντεο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με διθυραμβικές κριτικές και χιλιάδες συγκινητικά σχόλια. 

Το τραγούδι κυκλοφορεί πλέον επίσημα σε όλες τις πλατφόρμες όπως και στο Youtube.

Η ίδια αναρτώντας το τραγούδι στους προσωπικούς της λογαριασμούς στο διαδίκτυο έγραψε:

 

Γεννήθηκα το 1968, στη Λεμεσό, την πόλη της μητέρας μου.

Μεγάλωσα στη Λευκωσία και είμαι Λαπηθκιώτισσα από πατέρα και παππού.

Μέχρι και το 1974 μοιράζαμε το χρόνο μας τα καλοκαίρια, ανάμεσα στην Κερύνεια και τη Λεμεσό. Καταλάβαινα, ότι κάτι κακό υπήρχε, όταν στη διαδρομή προς την Κερύνεια πηγαίναμε κονβόι, όπως μας εξηγούσε ο μπαμπάς μου, με τη συνοδεία κυανόκρανων.

Αυτό δημιουργούσε σε μένα και στην αδερφή μου ένα φόβο και μία ανασφάλεια.

Μας εξηγούσαν οι γονείς μας ότι αυτό συνέβαινε γιατί διασχίζαμε τουρκοκυπριακούς θύλακες, αλλά δεν υπήρχε λόγος ανησυχίας.

Νιώθαμε όμως τον κίνδυνο. Υπήρχε στον αέρα και στα βλέμματα των μεγάλων.

Το σπίτι μας ήταν στον Στρόβολο, πολύ κοντά στο Προεδρικό Μέγαρο. Στις 15 Ιουλίου 1974 ακούσαμε πρώτοι τα πολυβόλα των πραξικοπηματιών. Πήγαμε στη Λεμεσό όπου και παραμείναμε μέχρι το τέλος του καλοκαιριού.

Το μικρό σπίτι του παππού Δημήτρη και της γιαγιάς Μαρούλας έγινε το καταφύγιο όλης της οικογένειας του πατέρα μου, που κατέφθαναν από την Κερύνεια και τη Λάπηθο αφότου ξεκίνησε η τουρκική εισβολή στις 20 Ιουλίου.

Η θεία Έλενα, με τον σύζυγο και τα τρία τους παιδιά, ο θείος Κοκλής με τη θεία Άννα και τα τρία τους παιδιά επίσης. Ο παππούς Χριστάκης, ο πατέρας του μπαμπά μου και η γιαγιά Δέσποινα μαζί με την μικρή τους κόρη, μάθαμε πως ήταν αιχμάλωτοι στο Μπέλαπαις, και ο θείος Κώστας... ο θείος Κώστας έμεινε για πάντα εκεί. Στην αγαπημένη του Λάπηθο. Τον πρόλαβε η βόμβα που έπεσε στην αυλή του σπιτιού του.

Για μένα ο χρόνος σταμάτησε στο ’74.

Φεύγω... κι επιστρέφω ξανά στα μέρη που αγάπησα, στα μέρη που δε θυμάμαι ότι έζησα, αλλά τα συναντώ κάθε βράδυ στα όνειρά μου.

Εκεί θέλω να γυρνώ, να βουλιάζω στη θάλασσα της Κερύνειας, να γεύομαι την αλμύρα της, να αναπνέω τον αέρα της κι η ψυχή μου να λυτρώνεται.

Ο σπουδαίος τραγουδοποιός Σταμάτης Μορφονιός μου έκανε ένα μοναδικό δώρο χαρίζοντας μου αυτό το τραγούδι, λίγες μέρες πριν την μαύρη επέτειο της τουρκικής εισβολής και ο Bob Katsionis μέσα από τη δική του ματιά έδωσε στο τραγούδι μας πνοή. 

Αυτό το «φεγγάρι» με στοιχειώνει από τότε που ήμουν παιδί και η μοιρασμένη μου πατρίδα είναι πάντα, για μένα, μια πληγή ανοιχτή.

 

1974-2024 

ΔΕΝ ΞΕΧΝΩ

 

«ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΥΠΡΟ»

Στίχοι-Μουσική: Σταμάτης Μορφονιός

Ενορχήστρωση-Παραγωγή: Bob Katsionis

Ηχοληψία-μίξη-programming-μπάσο-κιθάρες-πλήκτρα:

Bob Katsionis - Sound Symmetry Studio

Mastering: Γιώργος Δεληγιάννης

 

Στίχοι:

 

Εμένα η μάνα μου είναι νησί

Εμένα η μάνα μου είναι μισή

Με μια γραμμή τη χώρισαν στα δυο

Μια χαρακιά βαθιά στο λαιμό

 

Εμένα η μάνα μου έχει αντέξει πολλά

Ψάχνει ακόμα τα χαμένα της παιδιά

Φωτογραφίες στα χέρια κρατάει

Όμως δεν κλαίει, μονάχα τραγουδάει

 

Μα εγώ, παιδί της, κλαίω που πονώ

Μα εγώ, παιδί της, πεθαίνω

Στο σώμα της πάνω αυτό το ιερό

Να βλέπω ένα λάβαρο ξένο

 

Το μόνο φεγγάρι που μίσησα

Είναι εκεί στον ιστό κρεμασμένο

Απ’ το αίμα σου μάνα είναι κόκκινο

Στο σώμα σου λάβαρο ξένο

Το μόνο φεγγάρι που μίσησα

Είναι εκεί στο βουνό ξαπλωμένο

Απ’ το αίμα σου μάνα είναι κόκκινο

Στο χώμα σου λάβαρο ξένο

 

Εμένα η μάνα μου έχει ακούσει πολλά

Πως είναι φίλη μα «κείται μακράν»

Και της μιλάω, την παρηγορώ

Της λέω «ΜΑΝΑ ΕΓΩ ΔΕΝ ΞΕΧΝΩ»

 

Δεν ξεχνώ τα αλεξίπτωτα που πέφταν βροχή

Δεν ξεχνώ όσα χάθηκαν σε μία στιγμή

Δεν ξεχνώ την Αμμόχωστο

Δεν ξεχνώ την Κερύνεια

Κι όλα εκείνα που ως τότε έμοιαζαν να ‘ναι γαλήνια

Δεν ξεχνώ τα αδέρφια μου που μείναν εκεί

Δεν ξεχνώ τις γυναίκες να κοιτούν τη γραμμή

Δεν είναι πράσινη εκεί όπως είπαν η γη

Είναι νωπή απ’ το αίμα

Είναι ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

 

Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες:

https://distrokid.com/hyperfollow/evridikistamatismorfoniosbobkatsionis/gia-tin-kypro

Την απελπιστική κατάσταση στην οποία βρίσκονται εκπαιδευτικοί στην Κέρκυρα και σε άλλες περιοχές της χώρας, οι οποίοι μένουν σε σκηνές και αυτοκίνητα καθώς δεν βρίσκουν σπίτια, καταγγέλλει η ΕΛΜΕ.

Όπως εξηγούν οι εκπαιδευτικοί τα διαθέσιμα σπίτια προς ενοικίαση στο νησί είναι ελάχιστα και αυτά σε εξωφρενικά ψηλά ενοίκια, με αποτέλεσμα δάσκαλοι και καθηγητές να μην μπορούν να ανταπεξέλθουν στο κόστος και να αναγκάζονται είτε να μένουν άστεγοι είτε να εγκαταλείπουν τη δουλειά τους.

Μάλιστα το ζήτημα της στέγασης των εκπαιδευτικών έχει πάρει μεγάλες διαστάσεις στην Κέρκυρα και αναμένεται να συζητηθεί σήμερα στο Περιφερειακό Συμβούλιο Ιονίων Νήσων.

«Η κατάσταση έχει φτάσει στο απροχώρητο! Φτάνει πια! Δεν γίνεται το 2024 εκπαιδευτικοί να μένουν σε αυτοκίνητα και σε σκηνές επειδή δε βρίσκουν σπίτια να μείνουν» τονίζει στην ανακοίνωση του το ΔΣ της ΕΛΜΕ Κέρκυρας και προσθέτει: «Δε γίνεται να ξοδεύουν υπέρογκα ποσά (μέχρι και 100 ευρώ τη μέρα) σε ξενοδοχεία και σπίτια βραχύβιας μίσθωσης και ο μισθός τους να μπαίνει στην καλύτερη περίπτωση μετά από 40 μέρες. Αυτά είναι μερικά από τα φαινόμενα που οδηγούν νέους εκπαιδευτικούς να εγκαταλείπουν αυτό που σπούδασαν και Αγαπάνε».

Όπως επισημαίνουν οι εκπαιδευτικοί: «Στην Κέρκυρα, με την τουριστική περίοδο να μην έχει τελειώσει, αυτές τις μέρες καταφτάνουν 187 νεοδιόριστοι και αναπληρωτές συνάδελφοι, ΜΟΝΟ στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση“. Και συνεχίζουν: “Τα προβλήματα στη διαμονή και τη διαβίωση των εκπαιδευτικών συνεχώς μεγαλώνουν εδώ και χρόνια και η κυβέρνηση δεν έχει κάνει απολύτως τίποτα. Δε μπορεί να προχωρήσει η ομαλή έναρξη και λειτουργία των σχολείων αν δε δοθεί λύση στο πρόβλημα για την αξιοπρεπή διαμονή – στέγαση της «ψυχής» τους, δηλαδή του προσωπικού τους, των εκπαιδευτικών».

Τέλος η ΕΛΜΕ προαναγγέλλει αγωνιστικές παρεμβάσεις στη ΔΔΕ Κέρκυρας, στην ΠΔΕ Ιονίων Νήσων, στο περιφερειακό συμβούλιο και στα δημοτικά συμβούλια των Δήμων της Κέρκυρας για την επίλυση του ζητήματος της στέγασης των εκπαιδευτικών.

Με τον ελληνικό τίτλο «Κράτα με», θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το βραβευμένο έργο “Next Fall”, του Geoffrey Nauffts, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου. Πρόκειται για ένα ατόφιο κοινωνικό έργο που εξετάζει, με διαπεραστική ματιά, ζητήματα που αφορούν άμεσα την ελληνική πραγματικότητα του 2024. Θέτει δύσκολες και άβολες ερωτήσεις σχετικά με τη δέσμευση, την αγάπη, τη θρησκεία και την κόντρα ανάμεσα στους κοινωνικούς θεσμούς και την αλήθεια που αισθάνεται ο καθένας μέσα του. Το “Next Fall” παίχτηκε για πρώτη φορά off-Broadway το 2009, ενώ εξαιτίας της μεγάλης επιτυχίας του, μεταφέρθηκε στο Broadway το 2010 με παραγωγό τον Elton John για να συνεχίσει το ταξίδι του σε Αυστραλία και Ιταλία. Έχει προταθεί και αποσπάσει πολλά βραβεία, ανάμεσα στα οποία και: Tony, Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Awards και Broadway World Regional Awards. «Κράτα με» (Next Fall) Του Geoffrey Nauffts Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου Θέατρο «Εν Αθήναις» Προπώληση: https://t.ly/fsG68 Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/9uCB2 Λίγα λόγια για την υπόθεση Ένα ατύχημα αλλάζει τα δεδομένα όλων των ηρώων και τους φτάνει στην οριακή στιγμή που θα πρέπει να λάβουν σημαντικές αποφάσεις ζωτικής σημασίας: Ο Λουκ είναι σε κώμα. Ο Άνταμ, ο επί πέντε χρόνια σύντροφος του, είναι έξω από την εντατική και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους γονείς του Λουκ, οι οποίοι δεν έχουν την παραμικρή ιδέα για τη σχέση τους. Οι γονείς του, διαζευγμένοι πια, θα πρέπει να κάνουν χρήση του δικαιώματος τους ως κηδεμόνες. Οι φίλοι του Λουκ βρίσκονται ανάμεσα τους, ανήμποροι να γεφυρώσουν τις δύο μεριές. Όλοι τους πραγματικοί άνθρωποι με σύγχρονους προβληματισμούς για την πίστη, την αφοσίωση, τη συντροφικότητα, τα όνειρα για μια απλή ζωή χωρίς καταστολές. Κανείς δε δικάζεται, αλλά όλοι μας ερχόμαστε αντιμέτωποι με θέματα που ίσως έχουμε ακούσει ή βιώσει οι ίδιοι. Κανείς δε μπορεί να πει με ασφάλεια ποιος έχει δίκιο σε αυτήν την πάλη με την ηθική, η οποία στις μέρες μας αλλάζει πρόσωπο πολύ συχνά. Η αγάπη είναι ο καταλύτης. Η αγάπη για το παιδί σου, που μπορεί πια να μην το ξέρεις επειδή έχει ακολουθήσει το δικό του δρόμο. Η αγάπη για τον σύντροφό σου που η σχέση σας μπορεί να έχει νομιμοποιηθεί ή όχι. Η αγάπη για τον φίλο σου που τον σπρώχνεις να βρει τον καλύτερο εαυτό του και τον κρατάς όταν παραπατάει. To «Κράτα με» είναι ένα βαθιά τρυφερό έργο, με τη συγκίνηση και το χιούμορ να εναλλάσσονται διαρκώς. Ταυτότητα παράστασης «Κράτα με» (Next Fall) του Geoffrey Nauffts Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον θίασο αποτελούν οι: Μανώλης Εμμανουήλ , Δημήτρης Καραβιώτης, Δημήτρης Λιακόπουλος, Άλκης Μπακογιάννης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Άντρια Ράπτη. Μετάφραση: Μανώλης Εμμανουήλ και Βασίλης Μυριανθόπουλος Μουσική: Φάνης Κακοσαίος Σκηνικά: David Negrin Επιμέλεια ρούχων: Λένα Μηνά Φώτα: Αργύρης Θέος Video design: 567 digital Graphic designer: Γιάννης Γεωργιαάης Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Μαθιουδάκης Εκτέλεση παραγωγής: Μαργαρίτα Σολδάτου Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Σε μια παραγωγή του vault theater plus Πού: Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι. Πότε: Από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 24-αρχικά-παραστάσεις Εισιτήρια: Κανονικό: 20 € / Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 15 € (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών)/ Ατέλεια ΣΕΗ και δραματικών σχολών: 8€ (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών και κατόπιν διαθεσιμότητας). Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://t.ly/fsG68 & PUBLIC Τηλέφωνο Θεάτρου: 2130 356472 Κατάλληλο από 16 ετών. Διάρκεια: 100 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα). Δεν επιτρέπονται ακυρώσεις. Δεν επιτρέπονται αλλαγές σε άλλη μέρα, ώρα ή θέση.

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Ευτυχώς, οι καρδιακές παθήσεις είναι σπάνιες στον παιδιατρικό πληθυσμό. Η επίπτωση των συγγενών καρδιοπαθειών είναι 8-10 περιστατικά ανά 1.000 γεννήσεις, με διπλάσια πιθανότητα αν υπάρχει ήδη πάθηση στην οικογένεια.

Ο αιφνίδιος θάνατος είναι πάλι σπάνιος, μόλις 0,6-1 ανά 100.000 αθλούμενους το έτος. Αν συνυπολογίσουμε δε ότι, για κάθε αιφνίδιο θάνατο στην άσκηση, αντιστοιχούν 100 θάνατοι νέων από ουσίες, τροχαία και αυτοκτονίες παγκοσμίως, το ερώτημα είναι:

“Γιατί να τρέχουμε το παιδί μας για εξειδικευμένες εξετάσεις για κάτι τόσο σπάνιο;”

«Γιατί, κάθε θάνατος νέου και υγειούς -έστω και φαινομενικά- αθλητή, είναι τραγικό συμβάν, με ανυπολόγιστες ψυχολογικές και μη, οικογενειακές και κοινωνικές προεκτάσεις, πόσο μάλλον αν αυτοί οι θάνατοι μπορούν να αποτραπούν, όταν η οικογένεια είναι ενημερωμένη και η ιατρική κοινότητα επαγρυπνεί», απαντά ο κ. Βασίλειος Τσιριμπής Καρδιολόγος Ενηλίκων-Παίδων, Αναπληρωτής Διευθυντής Καρδιολόγος Metropolitan Hospital και συνεχίζει:

«Για να αποτρέψεις όμως κάτι, πρέπει να το γνωρίζεις. Ας δούμε λοιπόν, περιληπτικά τα αίτια των Καρδιακών Παθήσεων στον Παιδιατρικό πληθυσμό».

Οι κατηγορίες καρδιακών παθήσεων που αφορούν στον παιδιατρικό πληθυσμό που δεν έχουν καμία σχέση με τις παθήσεις «φθοράς» που συναντάμε σε ενήλικες και υπερήλικες συγγενείς μας (έμφραγμα, καρδιακή ανεπάρκεια κτλ.) και συνήθως οι νέες μαμάδες ανησυχούν μήπως κληρονομήσουν τα παιδιά τους είναι:

1. Οι Συγγενείς Καρδιοπάθειες, που είναι οι συχνότερες, με πιο συχνή από όλες κατά την γέννηση, τη μεσοκοιλιακή επικοινωνία. Είναι οι παθήσεις (στενώσεις και ανεπάρκειες βαλβίδων, κυανωτικές καρδιοπάθειες, στένωση του ισθμού κτλ.) με τις οποίες, ένα μωρό γεννιέται και καλό είναι να διαγνωσθούν όσο το δυνατό γρηγορότερα, ώστε η αντιμετώπισή τους να είναι η βέλτιστη,

2. Περιβαλλοντολογικές / Γενετικές καταστάσεις που σχετίζονται με καρδιακές παθήσεις και αφορούν σύνδρομα και καταστάσεις της μητέρας κατά την κύηση (σακχαρώδης διαβήτης, κάπνισμα, αλκοόλ, λοιμώξεις, HIV, λήψη φαρμάκων) ή χρωμοσωμικές ανωμαλίες, στις οποίες η διάγνωση γίνεται νωρίς (αν είναι δυνατό και εμβρυομητρικά, ή άμεσα μετά τη γέννηση),

3. Επίκτητες Καρδιοπάθειες, που εμφανίζονται αργότερα στη ζωή του παιδιού και αφορούν είτε παθήσεις με γενετικό υπόβαθρο (Μυοκαρδιοπάθειες διαφόρων αιτιολογιών -Υπερτροφική, Διατατική κτλ., σύνδρομα όπως Marfan, πρόπτωση μιτροειδούς),

4. Είτε άλλες που προκύπτουν ως επιπλοκή από την επαφή των παιδιών με λοιμογόνους παράγοντες (περικαρδίτιδα, μυοκαρδίτιδα, ρευματικός πυρετός, λοιμώδης ενδοκαρδίτιδα) και τέλος

5. Αρρυθμιολογικές Παθήσεις που αφορούν διαταραχές ρυθμού (αρρυθμίες), διαταραχές αγωγής (κολποκοιλιακοί αποκλεισμοί, σύνδρομο WPW), Κληρονομούμενα Αρρυθμιολογικά Σύνδρομα (Brugada, Long QT).

Όπως φαίνεται λοιπόν, η ανίχνευση καρδιακών παθήσεων στον παιδιατρικό πληθυσμό:

 Ξεκινά από το αναλυτικό ιστορικό της περιγεννητικής περιόδου της μητέρας (λήψη επιβαρυντικών ουσιών ή φαρμάκων, παθήσεις της μητέρας στην κύηση, αποτελέσματα προγεννητικών εξετάσεων)

 Περνά από την καταγραφή του οικογενειακού ιστορικού των γονέων, με ιδιαίτερη έμφαση σε μυοκαρδιοπάθειες, αιφνίδιους θανάτους, συγκοπών και εμφυτεύσιμων απινιδωτών ειδικά σε νεαρές ηλικίες

 Και τελειώνει, ουσιαστικά, με πλήρη παιδιατρική εξέταση (ανίχνευση φυσημάτων, μέτρηση αρτηριακής πίεσης στα μεγαλύτερα παιδιά), ερώτηση για θορυβώδη συμπτώματα (ειδικά κατά την άσκηση σε μεγαλύτερα και στη σίτιση σε νεογνά) όπως προκαρδίου άλγους, εύκολης κόπωσης, αρρυθμιών ή λιποθυμικών επεισοδίων.

Είναι πλέον κατανοητό σε όλους μας, ότι ακόμα κι αν αποκλεισθούν οι Συγγενείς Καρδιοπάθειες και οι παθήσεις που οφείλονται σε Περιβαλλοντολογικές / Γενετικές καταστάσεις, άμεσα μετά τη γέννηση, ένα νεογνό/ παιδί /νέος ενήλικας κινδυνεύει ανά πάσα στιγμή από τις Επίκτητες Καρδιοπάθειες (συνήθως συναπάντημα με ιούς - πρόσφατο παράδειγμα οι επιπλοκές μετά από COVID-19) ή εμφάνιση Αρρυθμιολογικών παθήσεων.

Αν έχουμε δε υπόψη μας, ότι μια καρδιά στην καθημερινότητα, ακόμα κι αν πάσχει, μπορεί να μην δώσει συμπτώματα και αυτά να προκύψουν στην άσκηση ή στην έντονη άσκηση, είναι φανερό ότι το άτομο και η οικογένεια πρέπει να είναι σε επιφυλακή και να μην αγνοήσουν προειδοποιητικά σημάδια.

Κάπως έτσι, προέκυψε (και ορθώς) ο ετήσιος Προαθλητικός Έλεγχος των νεαρών και μη αθλητών, ώστε να διαγνωστεί στο μέτρο του εφικτού, συνυπάρχουσα καρδιολογική πάθηση που θα μπορούσε να οδηγήσει σε Αιφνίδιο Καρδιακό Θάνατο.

Ο ετήσιος λοιπόν αυτόν έλεγχος, που ξεκινά από τον Παιδίατρο (πλήρες ιστορικό, παρακολούθηση της εξέλιξης της ανάπτυξης του παιδιού, ανίχνευση ύποπτων σημείων - φυσήματα ή συμπτωμάτων) και καταλήγει στον Εξειδικευμένο Καρδιολόγο (ΗΚΓ, τρίπλεξ καρδιάς και ό,τι άλλο χρειαστεί - Holter 24h, δοκιμασία κόπωσης, Stress Echo, Μαγνητική), είναι η ελπίδα και η λύση που προτείνει η Επιστημονική κοινότητα, για την έγκαιρη διάγνωση των σπάνιων καρδιακών παθήσεων του Παιδιατρικού Πληθυσμού και τη μείωση ή εξαφάνιση των περιστατικών Αιφνίδιων Καρδιακών Θανάτων σε νέους αθλούμενους.

«Η ετήσια παρακολούθηση των παιδιών μας από τους γιατρούς τους και ο εξειδικευμένος έλεγχος από Καρδιολόγο είναι ζωτικής σημασίας», καταλήγει ο κ. Τσιριμπής.

«Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας»

  Μπόρις Βιάν

  Σκηνοθεσία: Σοφία Καλογιάννη 

 

  Πρεμιέρα 5 Οκτωβρίου

  Σάββατο και Κυριακή

  Θέατρο 104 

 

Η Σοφία Καλογιάννη παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Μπόρις Βιάν, ενός από τους σημαντικότερους διανοούμενους της μεταπολεμικής Γαλλίας: «Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας» (Les Batisseurs d’Empire).

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Ζαν Βιλάρ, και απαγορεύτηκε έως το 1962. Στην χώρα μας παραμένει σχετικά άγνωστο, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε την τύχη να παρουσιαστεί επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα απροσδιόριστο συγκρότημα διαμερισμάτων, όπου μια τριμελής μεσοαστική οικογένεια, μαζί με την οικιακή της βοηθό, καταδιώκεται από έναν ανεξήγητο και τρομακτικό θόρυβο, γεγονός που την αναγκάζει να δραπετεύει συνεχώς από το ένα διαμέρισμα στο άλλο. Σε έναν κόσμο υπό κατάρρευση που διαρκώς συρρικνώνεται, η εκτόνωση της πίεσης είναι αναπόφευκτη και οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Το τολμηρό αυτό κείμενο, το οποίο εντάσσεται στο θέατρο του Παραλόγου και χαρακτηρίζεται από το γνωστό σουρεαλιστικό χιούμορ του συγγραφέα, επιτρέπει πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Από το υπαρξιακό ή ψυχολογικό θρίλερ έως την κοινωνικοπολιτική αλληγορία και την μοντέρνα δυστοπία. Ο Μπόρις Βιάν διασυνδέει ευφυώς το συλλογικό με το ατομικό, καθώς η ιστορική παθογένεια παραλληλίζεται με την κοινωνική αλλά και την ατομική παθογένεια. (Η έμμεση αναφορά του συγγραφέα στο αποικιοκρατικό παρελθόν της χώρας του, ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη τα κινήματα ανεξαρτησίας της Αλγερίας, είναι πρόδηλη).

Εστιάζοντας στα διαχρονικά του στοιχεία, η συγκεκριμένη απόδοση αποφεύγει να προσδιορίσει το χωροχρονικό πλαίσιο του έργου, το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και ουσιαστικά σαρκάζει την κατάρρευση και την αποτυχία των αξιών του νεότερου Δυτικού πολιτισμού. Η κριτική της αστικής τάξης και του πατριαρχικού μοντέλου, το αντιπολεμικό ιδεώδες, οι σχέσεις εξουσίας, η έλλειψη επικοινωνίας, αλλά και το υπαρξιακό αδιέξοδο, αποτελούν βασικούς θεματικούς άξονες πάνω στους οποίους ο συγγραφέας συνυφαίνει αριστοτεχνικά την πλοκή της ιστορίας του.

Σοφία Καλογιάννη

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπορίς Βιάν γεννήθηκε το 1920. Πολύπλευρη προσωπικότητα, μηχανολόγος μηχανικός στο επάγγελμα εκτός από το συγγραφικό του έργο είχε να επιδείξει και μια αξιόλογη παρουσία στη μουσική (έπαιζε τρομπέτα και τραγουδούσε) και στον κινηματογράφο. Έγραψε μεταξύ άλλων μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και ποιήματα.

Γνωστός, τα πρώτα χρόνια της Απελευθέρωσης και του υπαρξισμού, ως "ο πρίγκιπας του Σαιν-Ζερμαίν-ντε Πρε", συγχρωτίστηκε με τον Ζαν-Πωλ Σαρτρ, τη Σιμόν ντε Μπωβουάρ και τον Ρεημόν Κενώ

Τα βιβλία του ανακαλύπτονται εκ νέου τη δεκαετία του '60 και γίνονται αναγνώσματα καλτ για τη γενιά του Μάη του '68, αλλά και για τις μετέπειτα γενιές. Ο "αιώνιος έφηβος", κατά τον Μωρίς Ναντώ, εξακολουθεί να σαγηνεύει τους απανταχού αναγνώστες του. Ο Μπόρις Βιάν πέθανε το 1959 σε ηλικία 39 ετών, ενώ παρακολουθούσε δοκιμαστική προβολή για τη μεταφορά του «Θα φτύσω τους τάφους σας» στον κινηματογράφο.

Σήμερα, ο συγγραφέας που αντιμετωπίστηκε ως «διαρκές σκάνδαλο» και δεύτερης κατηγορίας όσο ζούσε, θεωρείται από τους σημαντικότερους διανοουμένους της μεταπολεμικής Γαλλίας, πρόδρομος του «Νέου Μυθιστορήματος» («Nouveau Roman») σύμφωνα με τον ίδιο τον «πατέρα» του νέου λογοτεχνικού ρεύματος, τον Αλέν Ρομπ -Γκριγιέ.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Μπόρις Βιάν

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καλογιάννη

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία : Μαρίζα Σουλιώτη

Κινησιολογία - Χορογραφία : Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Μουσική - ηχητικός σχεδιασμός : Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτισμός : Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθοί σκηνοθέτη (αλφαβητικά) : Μαρία Κακαβούλη, Χρήστος Κουμαραδιός, Ελίνα Κουραβάνα

Φωτογραφίες : Χάρης Γερμανίδης

Αφίσα - Γραφιστική επιμέλεια: Μπάμπης Μελικίδης

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Βίντεο: Θάνος Χαλκιαδάκης, Χρήστος Κουμαραδιός

Μουσική : Head On (Imipolex G)

 

Παίζουν:

Γιώργος Χουλιάρας : Λέων

Μαρία Μπρανίδου : Άννα

Ειρήνη Δάμπαση : Ζηνοβία

Χριστίνα Δενδρινού : Βιργινία

Παναγιώτης Τζαφέρης: Γείτονας

Κατερίνα Κασσάνδρα : Σμουρτς

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ (γενική είσοδος) 12 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/oi-oikodomoi-tis-aytokratorias/

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828

Το Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο Ρεθύμνου στηρίζει και συμπράττει «με τον αγώνα των 57 οικογενειών των θυμάτων του σιδηροδρομικού δυστυχήματος στα Τέμπη, ώστε να αποδοθούν επιτέλους οι ευθύνες για την εγκληματική τραγωδία.

«Δεν ξεχνάμε το έγκλημα στα Τέμπη», τονίζει σε ανακοίνωσή του το Εργατικό Κέντρο Ρεθύμνου καλώντας στην ομώνυμη εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου, στην πλατεία Μικρασιωτών της πόλης, με κεντρικούς ομιλητές μεταξύ άλλων, την Μαρία Καρυστιανού και τον Παύλο Ασλανίδη.

Αναλυτικά η ανακοίνωση αναφέρει:

«Το Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο Ρεθύμνου στηρίζει και συμπράττει με τον αγώνα των 57 οικογενειών των θυμάτων του σιδηροδρομικού δυστυχήματος στα Τέμπη, ώστε να αποδοθούν επιτέλους οι ευθύνες για την εγκληματική τραγωδία, που τόσες οικογένειες βύθισε στο πένθος και στην διερεύνηση της οποίας παρουσιάζονται καθυστερήσεις, φαινόμενα συγκάλυψης, μεταθέσεις ευθυνών και αδιαφάνεια.

Το Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο Ρεθύμνου καλεί τους εργαζόμενους, τους ανέργους, τους συνταξιούχους και όλους τους πολίτες, να συμμετέχουν στην εκδήλωση με τίτλο «Δεν ξεχνάμε το έγκλημα στα Τέμπη», ώστε να υπενθυμίσουμε ότι δεν ξεχνάμε τους νεκρούς των Τεμπών, την Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2024 στις 7 μ.μ. στην πλατεία Μικρασιατών Ρεθύμνου, με κεντρικούς ομιλητές την Μαρία Καρυστιανού και τον Παύλο Ασλανίδη. Στην εκδήλωση θα υπάρξουν χορευτικά δρώμενα και θα τη ντύνουν μουσικά οι Γιώργος Ξυλούρης(Ψαρογιώργης), Σ. Φιλιππάκης-Α. Λεοντίδης-Μ.Τριπολιτάκης.

ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΤΗΝ ΑΠΟΔΟΣΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΙΚΗ ΤΙΜΩΡΙΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΝΟΧΩΝ» 

Πώς ο άνθρωπος επιβιώνει και διαμορφώνεται, αντιδρά αλλά και υποχωρεί μέσα σε σκληρά κοινωνικά και πολιτικά καθεστώτα και άκαμπτες συνθήκες, σχεδόν αδυσώπητες; 

 

 

Οι συντελεστές των παραστάσεων που θα φιλοξενήσει το Θέατρο Μπέλλος

 

Με αφορμή ένα καίριο επίκαιρο ερώτημα, στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, το Θέατρο Μπέλλος και η ομάδα The Young Quill διαμόρφωσε το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με μια θεματική που εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα σε στενά και επιβεβλημένα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια.

Εργα ξένων και Ελλήνων συγγραφέων μπαίνουν και αυτή τη χρονιά στο θέατρο προσδοκώντας να αγγίξουν τους θεατές και να αποτελέσουν μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική περίοδο.

«Ετοιμαζόμαστε να διανύσουμε την τρίτη θεατρική σεζόν του ανανεωμένου Θεάτρου Μπέλλος. Πιστεύουμε σ΄ ένα θέατρο συλλογικό και ως έτσι πολιτικό, σ΄ ένα θέατρο που τοποθετεί τις ανθρώπινες σχέσεις στον πυρήνα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σ΄ ένα θέατρο που συνεχώς μας θυμίζει ότι πρέπει να ελπίζουμε αν θέλουμε να αλλάξουμε και σ΄ ένα θέατρο που προσπαθεί να δημιουργεί δικαιώματα και όχι προνόμια για τους δημιουργούς και τους θεατές του.

Με αυτές τις αξίες έχουμε προσπαθήσει να λειτουργήσουμε τα δύο τελευταία χρόνια το Θέατρο Μπέλλος. Σε ετήσια βάση στόχος μας είναι η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού γύρω από μια κοινή θεματική που διατρέχει τις παραστάσεις μας. Ως τώρα, έχουμε κυρίως εστιάσει σε έργα σύγχρονης δραματουργίας που αντλούν την έμπνευση τους από φλέγοντα ζητήματα της επικαιρότητας.

Ενας ακόμη στόχος της φετινής σεζόν είναι να παρουσιαστούν λιγότερες παραστάσεις με μεγαλύτερη χρονικά διάρκεια αντιλαμβανόμενοι από την εμπειρία μας ότι το θέατρο χρειάζεται χώρο και χρόνο για να ανθίσει.»

Αυτά μεταξύ άλλων επισημαίνουν τα μέλη της ομάδας, ανακοινώνοντας το θεατρικό πρόγραμμα της φετινής σεζόν.

Ο Οκτώβριος θα ξεκινήσει με δυο παραστάσεις που το κοινό αγάπησε την περασμένη χρονιά:

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα», μια θεατρική παράσταση του άγνωστου σε πολλούς Ματέι Βίζνιεκ. Θέμα της, η φρίκη του πολέμου, ο ξεριζωμός από την πατρίδα και το πένθος. Μια παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε πολλές διθυραμβικές κριτικές.

Η δεύτερη παράσταση «Μαύρη Μαγεία (ή άσε τους νεκρούς να πεθάνουν)», ένα έργο που υποδέχτηκε ένθερμα το νεανικό θεατρικό κοινό, καθώς μιλάει για τους millenials και μας ξεναγεί σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας.

Από τις αρχές του Νοεμβρίου, δύο νέες παραστάσεις έρχονται στο θέατρο Μπέλλος:

«Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, ένα έργο για τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος μέσα από το γραφειοκρατικό χάος μιας δημόσιας υπηρεσίας.

Το μυθιστόρημα «Ήλιος με Δόντια» του Γιάννη Μακριδάκη, η ιστορία ενός ανθρώπου που παλεύει να υπάρξει μέσα σε ένα περιβάλλον που θέλει να καταπνίξει καθετί διαφορετικό. 

Και στις δυο παραστάσεις κέντρο είναι ο άνθρωπος. Διαφορετική η αφετηρία, διαφορετικά τα περιβάλλοντα. Αλλά ο μικρόκοσμος είναι πάντα η φωτογραφία του περιβάλλοντος που ζούμε και μας διαμορφώνει.

Και από τον Δεκέμβριο, το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης», παρουσιάζεται σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή της Φένιας Παπαδόδημα, χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

 

Σε λίγες μέρες ξεκινάμε. Σας περιμένουμε στο νέο αυτό θεατρικό ταξίδι. 

Είμαστε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε πληροφορία

 

Καλή θεατρική χρονιά,  

Η ομάδα The Young Quill

--

 

 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» 

του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Από 3 έως 27 Οκτωβρίου 2024

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Η νέα σεζόν ξεκινά στις 3 Οκτωβρίου με την περσινή επιτυχία που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς: «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Τάσο Λέκκα, Δημήτρη Πετρόπουλο, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη.

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

 

Προπώληση εισιτηρίων:         
https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

  

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» 

Δευτέρα Παρουσία

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

Από 7 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2024 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σοκ: «Αυτοκτονήστε πριν το ξανανεβάσουν», «Δεύτερος χρόνος για αυτό το παραληρηματικό φιάσκο;», «Μάλλον ο σκηνοθέτης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο», «delulu absolulu», κάποιες από τις ψύχραιμες κριτικές για το περσινό ανέβασμα της παράστασης «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν».

Μια μακάβρια φάρσα, ένα πένθιμο ντελίριο για την εποχή της διάσπασης, η «Μαύρη Μαγεία», επιδιώκει με μια παράδοξη, κωμική και χαοτική τελετουργία να εξαγνίσει την «χαμένη» γενιά των millenials, να ξορκίσει τους δαίμονες της απέθαντης σκληροπυρηνικής ελληνικής οικογένειας, και να απαλύνει τον δυσβάσταχτο υπαρξιακό πόνο των θεατών, σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας. Για δεύτερη φορά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Αποσκίτης

Συν. Δραματουργός - Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης - Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Φωτογραφίες promotion - παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

 

«Μεμοράντουμ»

του Βάτσλαβ Χάβελ

 

 

Από 15 Νοεμβρίου 2024 έως 31 Ιανουαρίου 2025

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Από τις 15 Νοεμβρίου, η ομάδα The Young Quill θα παρουσιάσει το «Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά): Αλέξανδρο Βάρθη, Θανάση Βλαβιανό, Τάσο Λέκκα, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνη Μιλλεούνη, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστη Χαλκιά.

Το περιβάλλον είναι το υπερρεαλιστικό -καφκικό- σύμπαν μιας δημόσιας υπηρεσίας. Η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός είναι οι ύψιστες αξίες που διατρέχουν τους εργαζομένους. Μια νέα, τεχνητή γλώσσα επιβάλλεται. Μια γλώσσα τεχνοκρατική κι απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματισμό. Με αυτήν τη γλώσσα θα ανταλλάσσεται στο εξής η υπηρεσιακή αλληλογραφία.

Το «Μεμοράντουμ» θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος, την επικαιρότητα, τη δημόσια διοίκηση, τη γραφειοκρατία, τις επιβεβλημένες συνθήκες και τις καθεστωτικές αρχές. Ένα αλληγορικό κοινωνικοπολιτικό κείμενο που γράφτηκε ως σχόλιο κατά του σοβιετικού καθεστώτος της Τσεχοσλοβακίας και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ’70, ως σχόλιο κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Βάτσλαβ Χάβελ

Μετάφραση: Κανέλλος Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Δραματουργική επεξεργασία: Κωvσταντίνος Ζωγράφος

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα  

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης 

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σαράντη 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Θανάσης Βλαβιανός, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστης Χαλκιάς

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: The Young Quill

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/memorantoum/

 

 

«Ήλιος με δόντια»
μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη
 

Από 2 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

 

 

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»
λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου. 
Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση : Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου 
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 
Γραφιστική επιμέλεια: Θωμάς Παλυβός
Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης 

Παίζουν : Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ilios-me-dontia/

 

 

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

 

Από τον Δεκέμβριο 2024

 

Η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

Μας οδηγεί στα σοκάκια του Θησείου το φθινόπωρο του 1895 χρησιμοποιώντας τη δυναμική του αυτοσχεδιασμού των κορυφαίων μουσικών που την συνοδεύουν - Θωμάς Μελετέας στο ούτι, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα και ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και στα ηχητικά τοπία. 

Μας οδηγεί εκεί όπου  περιπλανιέται ο «ξεπεσμένος δερβίσης», ένας άστεγος μουσουλμάνος, αγνώστου ταυτότητας, που παίζει το νάϊ, περιφερόμενος από καφενείο σε καφενείο. Βρίσκεται ανάμεσα στους θαμώνες και τον κόσμο, αλλά  πάντα παραμένει μόνος, ξένος, αινιγματικός. Όπως εμφανίστηκε, «προέκυψε» μια φθινοπωρινή μέρα, με τον ίδιο τρόπο εξαφανίζεται όταν παρέλθει η «πεπρωμένη νύξ».

 

Ταυτότητα παράστασης

Πρωτότυπη μουσική- στίχοι και τραγούδια Φένια Παπαδόδημα

Ζωγραφιές: Γιώργος Κόρδης

Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης

Σύλληψη και ερμηνεία  Φένια Παπαδόδημα

Σκηνοθεσία Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν: Peter Jacques νέυ, κλαρινέτο, τρομπέτα, Θωμάς Μελετέας ούτι, Παναγιώτης Κωστόπουλος-τύμπανα, Γιώργος Παλαμιώτης-μπάσο, Φένια Παπαδόδημα, πιάνο-γκόνι-φωνή

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Με την μεγάλη, ενωτική, αντιφασιστική συγκέντρωση στο μνημείο του Παύλου Φύσσα, στο Κερατσίνι (Λεωφόρος Φύσσα Παύλου 60) στις 5:30, σήμερα το απόγευμα της Τετάρτης 18 Σεπτεμβρίου και την πορεία προς τη Μάντρα Μπλόκου της Κοκκινιάς, «σύμβολο του αντιφασιστικού αγώνα και της θυσίας του λαού που θα στέκεται αιώνια απέναντι στους φασίστες και τα εγκλήματα τους» – όπως τονίζεται στο κάλεσμα του Συλλόγου Πολιτισμού «Παύλος Killah P Φύσσας» – κορυφώνονται οι εκδηλώσεις του Αντιφασιστικού Σεπτέμβρη, 11 χρόνια μετά την δολοφονία του καλλιτέχνη από τάγμα θανάτου της ναζιστικής εγκληματικής οργάνωσης της «Χρυσής Αυγής».

Στη συγκέντρωση και την πορεία καλεί και το Εργατικό Κέντρο Πειραιά.

Στο μεταξύ, χιλιάδες ήταν και φέτος ο κόσμος – ιδιαίτερα της νεολαίας, που έδωσε το «παρών» το βράδυ της Τρίτης  στην αντιφασιστική συναυλία του Συλλόγου Πολιτισμού «Παύλος KillahP Φύσσας», στον Πολυχώρο των Λιπασμάτων της Δραπετσώνας.

Στην αντιφασιστική συναυλία συμμετείχαν οι: Lef Kay on dex, Unveil the Sense, Μάγδα Βαρούχα, Fundracar, Κοινοί Θνητοί, Δημήτρης Μυστακίδης, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Νταλάρας, Λόγος Τιμής.

Τα πρώην σιλό, όπου βρίσκεται και η κεντρική σκηνή του Πολυχώρου, είχαν φωτιστεί με χρώματα της σημαίας της Παλαιστίνης, στέλνοντας μήνυμα αλληλεγγύης στο λαό της.

Κλειστοί οι σταθμοί του μετρό «Κορυδαλλός» και «Μανιάτικα»

Ως είθισται σε αυτές τις περιπτώσεις, η αστυνομία, με εντολή της κυβέρνησης, προσπαθεί να βάλει εμπόδια στην προσέλευση του κόσμου στην συγκέντρωση, κλείνοντας σήμερα Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου τους σταθμούς της Γραμμής 3 του Μετρό «Κορυδαλλός» και «Μανιάτικα» από τις 15:30.

Οι συρμοί θα διέρχονται από αυτούς χωρίς στάση και θα επαναλειτουργήσουν με νεότερη εντολή της αστυνομίας.